时尚+科技:让欧美博物馆文创产品很萌
2016-07-14 11:15:40   来源:    点击:

  经过数十年发展,欧美国家的著名博物馆在开发文创产品方面已具有相当成熟的经验。从卢浮宫到梵高艺术博物馆,从伦敦大英博物馆到纽约大都会博物馆,巧妙精致、富有创意的文创产品,让文物和艺术流行起来。

  大英博物馆:围绕“明星藏品”进行系列开发

  2000年底,伦敦大英博物馆开始免费开放。不过,来自政府的资金支持只占其总收入的30%,文创产品销售成为主要收入来源之一。大英博物馆的文创产品年营收高达两亿美元。

  英国家庭的浴缸里往往漂着几只橡皮小黄鸭,小黄鸭成为承载很多英国人童年记忆的符号。1970年,歌手吉姆·汉森创作了流行歌曲《小黄鸭》,小 黄鸭从此成为一种流行文化元素。大英博物馆推出了一套小黄鸭纪念品,萌萌的鸭子们或装扮成古埃及的狮身人面像斯芬克司、或头戴印第安人的羽毛头饰。装扮成 古罗马战士的小黄鸭,黑色的上衣系着白色的排扣,下半身啤酒肚很是圆鼓;维京海盗小黄鸭那眼神、那表情仿佛在说:“金银细软统统拿出来!”……这些小黄 鸭,间接展示了大英博物馆包罗万象的收藏品。

  利用馆藏的大量珍贵文物资源,大英博物馆联合一些设计公司进行文创产品研发,同时开辟实体店和网络商店进行全球营销。大英博物馆往往将一件藏品 当作“明星”,进行系列开发。譬如,镇馆之宝“罗塞塔石碑”相关的文创产品就包括石碑拼图、笔记本、笔、钱包、卡套、电脑包、鼠标垫、T恤、伞、背包、围 裙、明信片、钥匙圈等。

  大都会博物馆:让女性戴上名画项链

  纽约大都会博物馆一年的文创产品销售金额高达4亿美元至5亿美元,占其全部收入的80%,文创产品数量多达2万余种。

  纽约大都会博物馆以200余万件典藏文物为基础,通过版权认证方式制作和研发了大量与馆藏相关的音乐、演讲、文娱、影像等文创产品,并为青少年 及学龄儿童设计专用教材。此外,大都会博物馆与众多行业联合开发的珠宝首饰类文创产品,将博物馆的艺术藏品与珠宝首饰有机结合,成为该馆的创举之一。比 如,依照名画里人物所戴的项链样式,开发出了系列女性饰品。其艺术商店在纽约市内就有8家。

  卢浮宫:把博物馆装进口袋

  法国卢浮宫最近推出了一系列移动应用,走的是“移动博物馆”路线。比如,其推出的口袋博物馆型App,精选了100件珍贵藏品的数百幅图片,其 中包括古希腊雕塑和达·芬奇、拉斐尔等大师的杰作。这些图片供用户与文物亲密接触,并附有详细的背景介绍及馆藏位置说明。用户也可以把喜欢的文物通过邮件 或社交网络与亲友分享。此外,卢浮宫还开发了拉斐尔个人画作的专题App等。

  作为卢浮宫三大镇馆之宝之一的名画《蒙娜丽莎》,则是在商店中出镜率最高的,并屡屡“变身”,融入到各种纪念品中。魔方、七巧板、马克杯等都能 见到蒙娜丽莎的影子。其中最“萌”的一件纪念品是面向儿童的一本卢浮宫导览手册。在手册的封面上,蒙娜丽莎的怀里多了一只小猫,这只小猫正准备畅游卢浮 宫,蒙娜丽莎则为小猫充当向导。

  梵高艺术博物馆:3D打印技术复制油画

  荷兰梵高艺术博物馆以收藏有梵高黄金时期最珍贵的200幅画作而闻名世界。其与梵高有关的文创产品种类不胜枚举,衣服、鞋帽、阳伞、文具、酒具、瓷器、提兜、挂件、器皿等应有尽有。

  最近,博物馆利用3D打印技术,成功复制了梵高的画作。通过3D打印技术复制再造的油画,不仅在图画内容和颜色上更加贴近原作,在油画质地和纹 理上也能达到惊人的相似程度。目前,博物馆已成功复制了梵高的《杏花》、《向日葵》、《麦田》、《雷电云下的麦田》和《克里奇林荫大道》,之后还将有更多 梵高作品的3D复制计划。通过3D打印技术再造的复制品可视为一种较为高端的文创产品,对于热爱油画却无法承担艺术品高昂价格的梵高迷来说是个福音,还可 以用作辅助教育,为学生提供近距离接触艺术名作的机会。

  东京国立博物馆:“陶俑袜”俘获大众芳心

  位于日本东京上野的东京国立博物馆纪念品商店中,以藏品陶俑为主题的文创产品人气极高。一系列产品以埼玉县熊谷市野原古坟出土的两尊人物陶俑 “跳舞的人们”为原型。这两尊陶俑单手上扬、状似舞蹈的姿势和单纯的表情,极受参观者喜爱,甚至还登上了教科书,成为该博物馆的“门面”。

  博物馆纪念品商店自7年前开始制作陶俑周边产品,当时主要以明信片和展品复制品为中心。后来在考虑推出“更易被接受的商品”时,注意到了这两尊 陶俑。如今,陶俑周边产品已经扩展到了20多个品种,包括便当盒、环保袋等。其中,最受欢迎的当是让双脚“变身”陶俑形象的“陶俑袜”,目前已售出1万多 双。“陶俑袜”在脚背部分印着陶俑的大脸,其独特的设计和鲜艳色彩俘获了女性消费者,之后又推出了儿童袜。

 


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